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技术流丨ARRI对话:《误杀II》摄影指导何山

发布日期:2022-04-28 20:29    点击次数:61

《误杀II》

ARRI专访

——对话摄影

指导何山

剧情简介

01

影片讲述了作为父亲的林日朗(肖央饰),为了找回本该属于儿子的心脏(心脏移植所需),不惜武力控制医院急诊室绑架人质与警方对峙,想要以此换回儿子的命,却发现那颗心脏已经被移植到了另一个人的体内,最终林日朗用自己的心脏,救回了儿子,而权欲熏心,视生命如草芥的市长最终也受到了应有的惩罚。

《误杀II》剧照

ARRI对话何山

02

能否聊聊您是因为什么机会加入到拍摄团队中的?

说来凑巧,本来之前朋友介绍我和公司在聊《消失的她》这个项目,但由于疫情原因,剧组工作安排有变化。之后在我拍完《忠犬八公》不到一个月,有一天突然问我有没有时间。我去看过剧本后也很有兴趣,就决定接手了。不过棘手的是前期筹备时间很短——进组到开机只有不到两周,其实还是顶着压力上的。想起几年前也有一次类似的经历,这次就当是对自己这几年工作的考试和总结了吧,加上之前拍摄《暴裂无声》时也有类型化的尝试,所以这次在作品类型上其实没那么陌生。

您是如何确定整部作品的影像风格的?

从哪些影片或经验中获得了灵感?

整体的影像风格还是先从类型出发,属于 偏现实主义 ,但矛盾的地方就是既要类型化,又要充分写实到说服观众相信这是一个真实存在的故事。

影像风格上,关于色彩的部分,我们有意和第一部做了一些区分,这次可能更 清冷 一些,因为我想突出这个故事的残酷性,但考虑到这是在东南亚国家的华人区发生的故事,所以又保留了更多的青色;

运镜上加了很多手持的段落,有时即使在云台上我们也会刻意但节制地加上一些不同程度的呼吸感,这方面也参考了电影《局内人》的一些段落。

画面中青色相对突出

这部电影使用了什么摄影机和镜头的组合?

您是如何考虑的?

整部电影使用了 LF和Mini LF摄影机系统,搭配SP全套镜头组 为主,感觉既新鲜又熟悉,像见到老朋友的感觉。ARRI摄影机陪伴我从我的第一部电影拍摄直到现在,它 操作上的稳定性 以及 设计上的便捷性 最大程度减少了我在现场工作时的后顾之忧,转而能把全部精力投入到作品创作与人物塑造当中,在这个过程中你可以完全信任你的摄影机。镜头方面我尽可能多地使用了定焦镜头,SP镜头组的焦段非常丰富,不论是拍摄中涉及到的大量群戏,还是模拟监控视角或者偶尔特殊拍摄的个别镜头,这组镜头几乎可以全部满足,而且最近对焦距离可以让我离演员更近,带来 强烈的视觉冲击 和 丰富细腻的表演细节 。

这部电影的画面节奏非常快,且有非常多的大特写镜头来渲染氛围和情绪,创作时是如何考虑的?

这个还是从故事本身的内容和类型出发去考虑的,首先要说服观众相信这是个真实故事,反转迭起,信息量大,层层递进;类型上我们又要保留它的商业性,强化戏剧冲突,要让演员引导观众进入情节,而不是单纯欣赏表演,而是要和演员一起经历体验这个故事,因此视角呈现也会比较繁多,闪回多,镜头量也很大。

另外,大量的特写镜头可以更好地帮助演员表演,因为 这个故事当中充斥着个体、阶层、身份的交叠碰撞与对峙冲突,所以没有什么比特写镜头能带来更直接强烈的效果 ,结合偶尔跳出的那种的全景视角,例如林日朗和张正义对峙时的面部肢体特写,以及医院大厅外的大场面,更能强化这种针锋相对、紧张刺激的冲突感。

真实、对峙、冲突

灯光设计方面有哪些可以和大家分享的?

灯光方面在我进组前其实已经解决了一部分技术层面的难题,首先这部戏的难点在于故事发生的时间跨度很短,主要是在下午到傍晚开始劫持医院到雨夜林日朗被击毙之间发生的,我们要保证外景的天气和气氛既稳定又要能够随时间灵活变化,说白了就是要接戏,但剧本的量很大我们完全不可能只在下午到晚上的时间段拍摄,那样效率太低了,所以我们要尽可能保持住阴天的效果。

# 日间 #

医院门口的外景就是一个十字路口,每时每刻的太阳角度都是变化的,经常会在一天中出现晴天、云天、雨天三种天气反复的情况,偶尔也会有台风,于是灯光师张存花提了个想法:

——用遮阳网搭架子来遮晴天时的太阳

一开始测试了单层双层的效果,还不错,后来拍起来发现太阳的速度看似缓慢但实则很快,增加了很多调整吊车吊臂的时间,所以又增加了遮阳网的面积,最早用的是一块20m*20m的遮阳网,后来相同的网子加了至少4块,尽可能遮住整个路口的太阳顶光,有的网子可以在早上日出后垂下来,挡住日出方向的直射光,比较灵活,太阳完全升起来后把所有边角的绳子都拴在四周不同的楼顶上;这样我们一天的拍摄中调整吊车的次数大大减少,主要在午饭前后做调整也不占用拍摄时间。

大面积遮阳网

# 夜间 #

当时为晚上设计了雨夜的气氛,于是我们需要提供一套和白天作用相同的,持续而稳定的灯光方案。首先要保证整体气氛的一致性:

既要满足多机位

又要保证不同方向角度的反差一致

如此一来,对灯光的准确性和保持变化的机动性都提出了更高的要求:我们在十字路口四周的楼顶上布置了很多散射光源,来保证路口区域的底子光,又分别在路口的三个纵深方向,分别用三台吊车吊起三组SkyPanel灯组,然后接调光台来控制,这样就可以放心大胆地运镜了。因为医院门口的戏每天都有300到500左右不等数量的群演,我们要做到随时可以拍到不同主演的造型和运动,以及主演往返于群演中的人物关系,所以光的造型和效率是同等重要的。

夜景拍摄灯光设计

与特效团队的合作,您有哪些可以分享的?

这次跟视效组合作的主要任务在于:

如何让观众忽略视效

最大程度弱化视效的存在感

因为这次作品的类型偏写实,所以不能有很重的特效痕迹出现,看似简单其实挺难的。

这个故事发生在泰国,但疫情原因没法出去拍,所有场景必须在国内解决。外景我们最大的主场景就是医院门口,针对周边的环境,美术组已经解决一部分气氛以及布置陈设上的问题,但毕竟不是真正国外,所以避免不了一些建筑物及招牌的擦除和替换;

还有一个更麻烦的问题是医院的进门处有大量的内外关系,我们要提前想好到底哪些戏要在外景实景拍摄,哪些戏可以回到医院内景的摄影棚拍,因为有进出医院的背景关系镜头,我们要在珠海的外景和象山摄影棚的内景保持一致的光效和透视,这无疑是一个繁杂琐碎的工作。

解决完这部分就是整个医院及部分办公室的内景全在棚内拍摄,还有车戏也都是抠绿拍摄,窗外的抠绿背景是后来专门在泰国找了一个摄影小组去拍摄背景素材,视效总监徐尧列了非常详细的单子给到泰国组,里面包含了具体的焦段,俯仰角以及高度,运动速度等,甚至建筑风格也有要求。

拍摄这部电影有哪些挑战,如何克服的?

挑战确实不少,首先就是给我本人的筹备时间很短,有点江湖救急的意思,我从进组到开机不到两周时间,这要求团队有很强的适应和应变能力,说白了就是在你做所有的设计和判断时要求一个字:准!没有多余的试错机会。好在有些工作之前导演和各部门主创都有考虑过,会分担一些压力;

再就是镜头量大,剧本场次多,我们是62天完成了超过160场戏的拍摄,群戏量也非常大,这其中包括两次大转场的时间;

天气也是很头疼的问题,外景主场景在广东珠海,我们经常经历一天当中暴晒,阴天,下雨,台风这样的天气变化;

还有就是两个最担心的问题,一个是这是一部完全在国内拍摄的国外背景的戏,这个警惕性几乎随时在脑子里悬着; 另一个就是整个拍摄都在疫情期间嘛,在珠海拍摄时,敏感期每天午饭时间大家还要穿插着去旁边社区做核酸检测,也算是难忘的经历了;

好在大家在一起克服了众多的困难,这样的经历绝对是一笔可贵的财富,正如监制陈思诚所说:

“一切都是最好的安排”

再次感谢何山老师接受ARRI专访。

感谢《误杀II》全体工作人员的辛苦付出!

期待各位更多精彩作品

祝好!



 




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